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Super queima de cases para notebook

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Etapa 1: Você finalmente comprou um notebook? Parabéns!

Etapa 2: E agora? Vai ficar com ele trancado dentro de casa com medo de estragar? Claro que não!

A Bangoo tem o acessório ideal para o seu novo mimo! Os cases de notebook da Bangoo!

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Super queima com os cases de notebook mais legais da internet!

Os cases da Bangoo são perfeitos para qualquer estilo de dono. Tem os lisos e básicos, para quem não quer inventar e acertar sempre. E os estampados que são apaixonantes! Só tem estampa legal!

O grande de R$97,20 por R$60 e o pequeno de R$91,20 por R$55

Os cases são feitos em neoprene dupla face, helanca e lycra. O que significa que além da beleza, os cases estarão a salvo em acidentes com pequenos volumes de água, pequenos impactos e isolados térmica e eletricamente.

A helanca dupla face e o acabamento de qualidade permitem o usar o case dos dois lados sem problema nenhum.

Ah, sim, e o mais importante:

Eles são um dos melhores achados do Bazar Bangoo. Pode procurar na Internet que não tem case com a qualidade do nosso e um preço tão pequenininho. O grande de R$97,20 por R$60 e o pequeno de R$91,20 por R$55.

Para informações sobre o tamanho dêem uma verificada na descrição do produto, ok?

Grafiteiros e artistas descendentes japoneses no Sesc Santana

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Kasato Maru, o navio que trouxe os primeiros imigrantes japoneses para o Brasil, dá nome a nova exposição no Sesc Santana, mais uma homenageando o aniversário de 100 anos da imigração japonesa.

Kasato Maru - Permanência do olhar mostra 9 obras abrigadas nos espaços de passagem e convivência, criadas por artistas e designers descendentes de japoneses.

As obras são inspiradas na história da imigração japonesa, memórias pessoais e familiares.

Os artistas participantes são: Titi Freak (Hamilton Tokota), Tinho (Walter Nomura), Catarina Gushiken, WHIP (Rodrigo Tokota), Ricardo Ushida, Cisma (Denis Kamioka), Raquel Uendi, HANA-BI (Thais Ueda) e Paulo Ito. Curadoria de Rachel Brumana e projeto expográfico, de William Zarella Jr. Grátis!

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Titi Freak nas paredes do Sesc Santana
Crédito: Blog da Choque Cultural

Serviço:
SESC Santana
Avenida Luiz Dumont Vilares, 579 - Santana
São Paulo - SP
Horários:
De terça a sexta-feira: das 13h às 21h
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h
Preço: Grátis

Bazar Online Bangoo: Linha Bangoo

A Bangoo também tem sua própria linha de artigos para a casa e a notícia boa é que eles também baixaram bastante!

Não agüenta mais os copos de requeijão que você tem em casa? Esta é uma ótima oportunidade de trocá-los! O conjunto com quatro copos ilustrados para Long Drinks estão com um preço ótimo!

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Jogo com quatro copos estampados: De R$48 por R$38.

Procurando algo para proteger sua mesa e facilitar a limpeza da lambança do almoço? Sim, a Bangoo também produz seus próprios jogos americanos! E como não poderia deixar de ser, eles também tem como tema animações no estilo dos anos 20 com o Bangolino.

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Kit com quatro jogos americanos: de R$52 por R$35!

 Para combinar e não deixar a sua mesa cheia de círculos dos copos, leve junto o porta-copo em laminado PVC e vinil adesivo, ilustrado com bangolinos.

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Jogo com quatro porta copos estampados: De R$22 por R$15!

Não deixe seu dinheiro solto por aí! A mini-carteira em laminado PVC transparente e vinil com frames de animação e silkada por dentro com uma infinidade de Bangolinos, ideal para levar o essencial de forma organizada. Ela tem 3 divisórias!

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Carteira Bangoo Animação: De R$31 por R$17!

PS: Não custa lembrar que dinheiro solto em bolsos e bolsas pode ser engolido pelo monstro do foro. Ou pior, pelo monstro do sofá que ainda mais perigoso…

Diego Medina em galeria de Londres

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Em 1º de agosto aconteceu a primeira exposição da SRK, uma agência de Londres que representa criativos do mundo inteiro, na Galeria Londrina Whitechapel e o Diego Medina, ilustrador e músico, que a Bangoo entrevistou no começo do ano, participou representado por alguns de seus trabalhos.

“O pessoal da SRK de Londres me convidou pra fazer parte do time deles no início do ano. Topei. Aí conheci pessoalmente os caras em maio e eles armaram essa exposiçãozinha com o pessoal que eles tão representando por lá”. Legal, né?

FILE 2008 Milhões de Pixels

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Inaugurou ontem em São Paulo a 9ª edição do FILE, o Festival Internacional de Linguagem Eletrônica. No evento, que acontece no Sesi da Avenida Paulista, próximo ao metrô Trianon, estarão expostos trabalhos de aproximadamente 300 artistas de mais de 30 nacionalidades.

Devido à amplitude do combinado de arte + tecnologia, o FILE tem dentro dele outros festivais, Festival de Arte Eletrônica. Fazem parte do FILE, Festival de Games, Festival de Cinema Digital, Festival de Cinema Documental, Festival de Música Eletrônica, Festival de Inovações e Festival de Grafites. As instalações do Festival de Arte Eletrônica poderão ser visitadas de 05 a 31 de agosto. As demais atrações ficam só até sexta-feira, 08 de agosto.

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Serão três sessões diárias do cinema 4k às 13h, 16h e 19

O destaque fica para o FILE Cinema Digital, que exibe quatorze filmes que utilizam a tecnologia 4k - incluindo um brasileiro. A tecnologia, desenvolvida pela Sony, possibilita imagens de altíssima definição com aproximadamente 8 milhões de pixels por frame. A imagem quatro vezes melhor do que o blu-ray e 24 vezes mais definida que a da televisão comum.

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L.A.S.E.R. Tag em ação no Coliseu de Roma

Além disso, o FILE trouxe os norte-americanos do Graffiti Research Lab. O grupo mostra a L.A.S.E.R. Tag, uma caneta que possibilita grafitar prédios inteiros, com a ajuda de um projetor de grande escala. O instrumento já foi usado na ponte do Brooklyn e em museus e galerias como a TATE de Londres e o MoMA em Nova York.

Serviço:
FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
Até 31/08
Galeria de Arte do SESI
Av. Paulista, 1313 – Trianon
São Paulo - SP
Horário: Terça a sábado das 10h às 20h; Segunda das 11h às 20h e  Domingo das 10h às 19h
Informações: (11) 3146-7405 / 3146-7406
Grátis

Art Breaks: O acervo de vinhetas da MTV no Oi Futuro

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Quem já passou muito tempo grudado na MTV,  ou mesmo quem assiste ou assistiu entre zapeadas, sabe que as vinhetinhas - que tinham como função inicial, pontuar espaço não preenchido por propaganda - se tornaram parte integrante da identidade do canal. É estranho imaginar a MTV sem suas vinhetas tão características.

Quem é do Rio tem até o dia 17 de setembro, para relembrar e rever aproximadamente 200 vinhetas produzidas por artistas e ilustradores de mundo inteiro. O acervo está no Centro Cultural Oi Futuro exibido em um grande mosaico interativo que convida o visitante à imersão.

Art Breaks: MTV e a Cultura Visual Contemporânea reflete sobre como as vinhetas conseguiram dialogar com o público jovem de maneira totalmente não-convencional, quase desconstruída. A exposição faz um panorama do que havia de mais novo e experimental em arte, cinema e ilustrações no finalzinho da década de 80 e década de 90. Trabalhos estes que influenciaram as gerações seguintes.

Serviço:
Art Breaks: MTV e a Cultura Visual Contemporânea
Oi Futuro
De 08/07 a 17/08
R. Dois de Dezembro, 63 – Flamengo
Rio de Janeiro - RJ
Horário: 11h às 20h
Preço: Grátis

Loro Verz na Galeria Coletivo

 

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Loro Verz era aquele cara da escola que fazia caricaturas. Terminado o colégio, prestou direito na PUC, passou e já matriculado, viajou para ficar seis meses em Londres. Seis meses depois, ele decidiu que não ia mais voltar.

Durante os oito anos que passou lá, desenhando, grafitando e pintando, fez novos amigos, trocou o direito pelas Artes Plásticas na Saint Martins School of Arts & Design. E para se sustentar, trabalhou de tudo que você possa imaginar: de entregador de panfleto a lavador de pratos.

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Mas Loro acabou voltando. “Na época eu estava fazendo uns quadros para um cara e em troca ele deixava eu morar de graça na garagem dele. Um dia, bêbado, eu acabei caindo em cima da minha própria mão, que quebrou… Aí, eu não tinha mais como trabalhar! E o cara acabou me expulsando. Juntei o dinheiro que eu tinha e voltei para o Brasil”.

No Brasil, tudo que ele queria era voltar para Londres. “Eu cheguei aqui e tudo de arte que eu via era planta, flor, cavalo. (risos). Brincadeira, existia uma cena. Mas eu não conhecia nada, nem ninguém e só pensava em voltar para continuar fazendo arte com os meus amigos de lá”.

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Para se virar, depois da volta, ele começou a dar aulas de inglês. “Eu estava até ganhando uma grana legal. Dava para me sustentar e viver decentemente. Mas eu resolvi parar de dar aula de inglês e fazer o que eu realmente gosto, que é arte!”.

As inspirações para arte de Loro estão na rua, em situações inusitadas e na simultaneidade. Simultâneo que é, Loro não pára. O artista ficou entre os 15 finalistas do 2º concurso de ilustração promovido pelo jornal Folha de S. Paulo. O prêmio acabou dando a oportunidade depois para que ele se tornasse o ilustrador do jornal Publimetro.

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Um dia me ligaram dizendo que queriam conversar comigo. Estavam montando um novo jornal, entregue de graça para as pessoas, que já existia em várias cidades do mundo, e precisavam de um ilustrador. Achei que era piada de um amigo meu, o Felipe, mas acabei indo. Desde então, eu entrego uma tirinha toda semana”.

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Loro deixou de dar aulas de inglês, mas esse negócio de ser professor não o abandonou. Agora ele dá aulas de arte. “Na época que eu larguei tudo, eu passei a mandar meu currículo para todas as escolas que eu considerava legais. Um tempão depois, o pessoal da Escola São Paulo me ligou. Eu dou aula lá de desenho, ilustração e grafitte”.

Artistas que Loro considera muito bons? Um italiano chamado BLU, o cartunista Allan Sieber e Alessandra Cestac.

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Um pouco dos trabalhos de Loro podem ser vistos no Bar B, no Bar Santa Augusta e em algumas lojas da marca de artigos esportivos Puma. Amanhã tem bate-papo + Live Paiting com ele na Coletivo Galeria a partir das 20h. Lá você poderá ver sua primeira exposição individual no Brasil que fica no espaço até sábado.

Serviço:
LORO VERZ
Coletivo Galeria
Até dia 19/07
Rua dos Pinheiros, 493 - Pinheiros- SP
Horários:Terça a sexta das 15 às 21hs
Sábado das 14 às 19hs
Grátis

Loro, e que história é essa de ter sido vice-campeão de um concurso de dança da MTV? “Eu tinha acabado de chegar de Londres e só pensava em voltar para lá. Mas não tinha grana nenhuma! Um dia estava de bobeira no Shopping Iguatemi com uma amiga e estavam gravando as pessoas dançando para um concurso de dança da MTV. O prêmio era uma viagem para Londres. Perfeito! Daí o plano era ganhar, ir pra Londres, me disperçar da galera da MTV e ir para casa de um amigo. Aí fui, passei por várias eliminatórias, mas perdi na final. Eu era reconhecido nos lugares. Fui muito zoado por essa história, já...”.

Fabíola Cally apresenta a Tôsqka

Lançamento da série exclusiva inspirada em ‘Sex and the City’ na Bangoo

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O primeiro contato da artista plástica Fabiola Cally com bonecas foi bem parecido com o da maioria das meninas: Betty Boop, passando por Moranguinho, a uma Pucca que ela encontrou muito antes de virar moda na lata do lixo.

Com o passar dos anos, o interesse por bonecas não morreu, mas na adolescência ela já mostrava interesse por outros assuntos, principalmente por se expressar a partir do desenho. E em 1992 ela criou a Tôsqka, uma personagem diferente, cheia de questionamentos e com uma personalidade forte.

Segundo Fabíola, muito da personagem foi inspirada no Rock, gênero do qual é muito fã e que a inspira até hoje. Na época, a artista tentou diversos contatos com editoras para tentar publicar uma revista em quadrinhos de sua personagem.

Eu cheguei a conhecer alguns desenhistas famosos que me diziam que eu era corajosa em tentar publicar meus quadrinhos. A Tôsqka é uma personagem diferente. Um olho maior que o outro, às vezes nervosa, às vezes triste. Ela é crítica, existencialista e não se enquadra no estilo da moda, como o mangá, por exemplo”.

Após muitas negativas, a artista que já tinha entrado em contato com a Toy Art, resolveu apostar no gênero. E em agosto do ano passado, a primeira Tôsqka-boneca ficou pronta! A primeira de muitas, mais precisamente 133 Tôsqkinhas. Todas diferentes e exclusivíssimas, como a Tôsqka do Ney Matogrosso… Ficou curioso? A própria Fabiola explica.

“Um dia, o Ney Matogrosso apareceu na loja que eu trabalho e eu aproveitei para apresentar a Tôsqka para ele. Eu sou muito fã do trabalho dele. Para você ter idéia, o show dele foi o primeiro show da minha vida! Então, como homenagem, eu me ofereci para fazer uma Tôsqka inspirada nele, com o figurino prateado em lurex igualzinho ao que ele usa na nova turnê. Ele adorou!”.

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Falando em exclusividade, o lançamento da vez da Fabiola aqui na Bangoo são as Tôsqkas inspiradas nas quatro protagonistas da série ‘Sex and the City’. Imagine ter uma edição numerada e limitadíssima da Tôsqka inspiradas em Carrie, Miranda, Samantha e Charlotte?

Eu as imaginei glamourosas. Bem o retrato da mulher atual que apesar de se matar no trabalho, não deixa a chapinha de lado. Foram as primeiras Tosqkas que eu desenvolvi sem o coturno!” conta a artista.

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Vai deixar essa série mais que especial passar em branco? Garanta já a sua porque a disponibilidade é super limitada.

Expo Toy Art Mania

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A Bangoo sempre foi, desde seu início, entusiasta assumida de Toy Art - Bangolino e Tôsqka que o digam! Para todos nós que adoramos o assunto, inaugura amanhã o projeto Toy Art Mania no SESC Avenida Paulista, com curadoria da ZUPI, revista de design, ilustração, propaganda e arte. 

A Mostra Toy Art Mania exibirá Toys de artistas internacionais como UNKL, Motomichi e Toscotoys, além de diferentes customizações realizadas por artistas brasileiros. O projeto também inclui palestras, customização de bonecos e oficinas sobre o assunto.

O texto de apresentação comenta que os brasileiros ainda não deixaram a tendência de associar bonecos de panos simples à Toy Art, deixando de prestar atenção na linguagem visual própria do novo gênero. O projeto pretende questionar o caráter elitista, trazer aos olhos a criatividade dos Toys e tornar clara a proximidade que o gênero pode (e deve) ter com o público brasileiro.

Fique atento à agenda a seguir e não se esqueça de realizar as inscrições necessárias para não perder nada.

STEAK ZOMBIES PERFORMANCE ONLINE
Dia 5 de julho, sábado, às 15 horas
Apresentação em tempo real direto da Inglaterra sobre técnicas de Toy Art em pano e conversa virtual sobre a produção de Toy Art na Europa. Com Steak Zombies e Daniel Kupfer.
Local - Mezanino

TOY ART NA PAREDE
Dia 5 de julho, das 15 às 21 horas
Produção de pintura relacionada à Toy Art nas paredes da Área de Convivência, realizada pelo Estúdio Colletivo
Local - Mezanino

 TOY ART NA INTERNET
De 5 de julho a 10 de agosto
Visita a sites e portfólios digitais de artistas e designers que estão expostos na Toy Art Mania. O grupo irá montar blog com informações e imagens da mostra. Com Cassius Guimarães, jornalista e blogueiro e Equipe da Internet Livre.
Local - Internet Livre
Horários – De terça a sexta, das 18h às 21h30. Sábado, domingo e feriado, das 14h30 às 18h30

CUSTOMIZAÇÃO EM TOY ART
De 8 a 25 de julho
Com a orientação de artistas e designers que tem trabalhos expostos na Toy Art Mostra, os participantes usam bonecos disponíveis para fazer uma customização. As oficinas tem duração de 4 horas. Achiles Simioni irá ministrar oficinas de 8 a 11 de julho. De 15 a 18 de julho é a vez de Luani Guarnieri. O Coletivo BaseV encerra o ateliê de 22 a 25 de julho.
Horários – De terça a sexta, das 18 às 21 horas

TOY ART EM MASSINHA
Dias 12 e 13 de julho
Oficina-ateliê de produção de toys com massinha. Com o artista Achiles Simioni.
Local - Mezanino
Horário - das 14h30 às 18h30.

TOY ART EM TODA PARTE
Dias 19 e 20 de julho
Oficina-ateliê de produção de bonecos com materiais recicláveis. Com Luciana Maia Coutinho, estilista, professora e figurinista carioca).
(Inscrições antecipadas pelo e-mail toyartmania@sescsp.org.br)
Local - Mezanino
Horário - das 14h30 às 18h30.

TOY ART EM PANO
Dias 26 e 27 de julho
Oficina-ateliê de confecção de bonecos e toys em pano. Com a artista Luani Guarnieri.
(Inscrições antecipadas pelo e-mail toyartmania@sescsp.org.br)
Horário - das 14h30 às 18h30.

TOY ART EM DEBATE
Dia 9 de julho
Apresentação e bate papo sobre características, técnicas de customização, formas e transformações da Toy Art no Brasil e no mundo. Com os artistas André Alcântara e Paula de Moraes, da Toscotoys.
Local - Mezanino
Horário – quarta, das 15h às 17h.

Serviço:
Expo Toy Art Mania
Sesc Avenida Paulista
Av. Paulista, 119
De 5 de julho a 10 de Agosto
Horários: Terça a sexta: das 13h às 21h
Sábado, domingo e feriado: das 10h às 18h30
Grátis

Moleskine

Você sabe o que é Moleskine? Se você é ligado às áreas de ilustração e design provavelmente já deve ter ouvido o nome por aí.

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Moleskine é uma marca de cadernos de brochura italiana que existe há pelo menos duzentos anos. O hype em torno do carderninho existe porque supostamente ele foi a caderneta oficial de pensadores e artistas como Van Gogh, Picasso e Hemingway.

O caderno de brochura com cara de antiguinho, elástico para evitar que as folhas fiquem espanadas e marcador para acessar com rapidez sua última anotação, foi redescoberto.

Além de anotações e lembretes, as páginas das cadernetas viraram plataformas para produção de arte que você pode carregar junto com você para qualquer lugar.

No aniversário de dois anos, a Livraria POP promoveu a Primeira Exposição de Sketch Books no recém inaugurado cantinho Livraria-Café-Bar. A exposição contou com cadernos de cerca de 20 artistas convidados.

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(fotos surupiadas do site do Kako, um dos artistas que emprestou sketch books para a exposição)

Já existem na rede, sites para artistas mostrarem suas artes na caderneta como o Moleskine Project e o Skineart.com e até uma exposição organizada pela própria Moleskine, chamada a Detour

Moleskine ou não, você já derramou sua criatividade no papel hoje?